Как да запалим и да не се изгорим

23 март 2023 г. • От Olga Babitskaya

Нашият майсторски клас по продуктова фотография с Dynaphos

Заедно с Dynaphos, лидер в професионалната фотографска техника, проведохме вълнуващ майсторски клас по продуктова фотография. По време на събитието демонстрирахме заснемане на уникални продуктови снимки с истински огън и впечатляващ ефект на пламтящи въглища. Втората тема, която предизвика голям интерес, беше имитацията на левитиращи обекти.

Ако сте пропуснали, пълният видеоклип от нашия фотографски майсторски клас е достъпен на страницата на Dynaphos във Facebook.

Във връзка с голямата активност и интереса на публиката към показаните техники, решихме да предоставим този допълнителен, подробен материал. Той обяснява всичко направено стъпка по стъпка, предлагайки ценни съвети и трикове за продуктова фотография. Тук ще намерите ресурси, които можете да използвате, за да се упражнявате и да превърнете вашите добри кадри в изключителни!

В този материал ще откриете няколко професионални трика, с помощта на които да създадете наистина уникални кадри. Ще разгледаме в дълбочина как се правят снимки с въглища, техники за работа с дим и, разбира се, майсторството на заснемане на продуктови снимки с истински огън.

Вземете чаша чай или кафе. Нека започнем с първата демонстрация от нашия майсторски клас – заснемането на продуктови снимки с пламък.

За този урок по огнена фотография работихме с Ракия Chilli Hills, която е идеална за създаване на силни визуални ефекти.

Зад кулисите: Идеята и концепцията за огнена продуктова фотография

Процесът на заснемане на продукт започва много преди фотографът да докосне камерата. Той стартира с първоначалния разговор с клиента, където се изясняват неговите желания, които вие като професионалист ще обогатите с вашия опит, вдъхновение и креативни идеи.

Избор на идеи и подготовка за фотосесията

Преди да пристъпите към заснемане на какъвто и да е продукт или храна, трябва да си зададете ключови въпроси: Какво точно ще снимаме? Какъв подход ще използваме? От каква гледна точка ще бъде кадърът? Какви елементи и специални ефекти да включим в снимката? Отговорите на тези въпроси са в основата на успешната концепция.

Изборът на идеи обикновено започва с търсене на вдъхновяващи кадри в интернет, които кореспондират с продукта или визията. Pinterest е чудесна отправна точка за визуализация, но всеки продуктов фотограф има свой списък с любими ресурси за вдъхновение.

След като идеята е налице, започва по-нататъшното развитие на фотографския проект, което включва:

• Какви каскади и специални ефекти ще използваме?
• Какво оборудване е необходимо за постигането им?
• Как ще подредим схемата на осветление?
• Кои са абсолютно важните детайли, които трябва да се покажат в обекта?
• Как трябва да осветя обекта, за да изпъкне най-добре?
• Необходимо ли е (и дали клиентът ще позволи) премахване на етикети за по-добър визуален ефект?

Когато обмислях концепцията за тази снимка с Ракия Chilli Hills, тръгнах от играта на думи: “Люта ракия”. Защо люта? Защото съдържа люти чушки. Освен това ракията е силна напитка с висок “градус”, често с добавени черен пипер и подправки, което предполага усещане за парене. Моето предизвикателство беше да предам тази “горещина” визуално.

Затова реших да представя на зрителя идеята, че напитката е толкова “гореща”, че дори самото присъствие на бутилката върху въглени ги нагрява до червено и предизвиква пламъци. Това е една атрактивна визия за огнена продуктова фотография.

След като концепцията за “люта ракия върху горящи въглени” беше готова, започнах да обмислям необходимия брой източници на светлина за постигане на желания ефект.

Пълната схема на осветление за снимки с огън и въглища

При заснемането на този фотографски майсторски клас използвахме общо четири източника на светлина (спойлер: възможно е да се постигне сходен резултат и само с една светкавица и истински огън, но това ще изисква повече движение около обекта и интензивна работа във Photoshop – за което ще говорим по-късно).

1. Пламък на заден план: Не можем просто да запалим хартия на масата. Фотографията с огън изисква стриктно спазване на пожарната безопасност. Затова използвах термоустойчив съд за фурна, в който поставих запалителния материал, и всичко това върху дебел дървен плот. Така гарантираме, че дори и да се нагорещи, дървеният плот ще предпази повърхността.
2. Подчертаване на продукта (Ракията): Ракията е прозрачна напитка и в бутилката има люти чушки, което е ключово за клиента. Изключително важно е купувачът да види ясно съдържанието. Затова е необходим източник на светлина, който да подчертае прозрачността и да освети вътрешността на бутилката, акцентирайки върху чушките.
3. Горящи въглища: Заснемането с истински горещи въглени е опасно и трудно за контрол. Този ефект може да се симулира безопасно с друг източник на светлина (светкавица), насочен прецизно към въглените, създавайки илюзията за нажеженост.
4. Осветяване на етикета: Никой клиент няма да приеме продуктова снимка, ако продуктът не е разпознаваем. Етикетът трябва да е ясно видим. Това налага добавянето на още една светкавица, която да го освети адекватно.

Може би едно от най-важните условия при това снимане е да имате статив за камерата. Камерата не трябва да се движи! Снимането се извършва на бавна скорост на затвора - за улавяне на огъня. Поради тази причина ви трябва статив – за да избегнете размазване в кадъра. В допълнение - ще комбинираме кадри във Photoshop - така че не забравяйте да закрепите камерата стабилно.

Източник на светлина #1: Основна светлина за рисуване в продуктовата фотография

За тази “рисуваща” светлина, използвана за осветяване на обекта, разчитах на GODOX AD200 Pro светкавица, комбинирана със софтбокс. Като алтернатива може успешно да се използва и стрипбокс.

Този основен източник на светлина беше с максимална мощност (в сравнение с останалите) и целта му беше да освети бутилката с Ракия Chilli Hills отзад. Ключово беше да се подчертае прозрачността на напитката и наличието на люти чушки вътре. Освен това, той помогна за визуалното отделяне на бутилката от фона и за осветяване на лявата ѝ страна, създавайки дълбочина в кадъра.

Източник на светлина #2: Запълваща светлина за продуктова фотография

За запълващата светлина отново използвах GODOX AD200 Pro светкавица със софтбокс дифузьор (или стрипбокс). Важно е мощността на запълващия източник да бъде по-малка от тази на основната (“рисуваща”) светлина. В противен случай рискувате да получите двойни сенки, което влошава качеството на снимката.

Този източник беше насочен към етикета на бутилката. Всеки клиент държи освен на специалните ефекти, така и на ясното показване на детайлите на продукта. Запълващата светлина може да бъде заменена и с обикновен рефлектор, например бял картон или хартия. Ако използвате отражател, той трябва да бъде позициониран под ъгъл, така че светлината от Източник #1, отразявайки се от него, да подсвети етикета адекватно.

Източник на светлина #3: Акцент върху въглените

За симулиране на горещи въглени, използвах GODOX AD300 Pro светкавица, оборудвана със snoot глава и червен гел филтър. Този източник беше насочен единствено към въглените, за да създаде реалистичен ефект на горене. Разбира се, ако не е необходим такъв ефект, този източник може изобщо да не се използва.

Източник на светлина #4: Истинският огън и скоростта на затвора

За да може камерата да “види” истинския огън и да го улови правилно в снимката, не е достатъчно просто да го запалите в кадъра. Огънят е източник на светлина, а камерата регистрира всякаква светлина, стига тя да е с достатъчна мощност и продължителност. Това е изключително важно за разбиране. Светкавицата е мощен, но краткотраен източник на светлина, затова “рисува” кадъра за част от секундата (обикновено 1/200 сек. е достатъчна). Когато обаче фотографът работи с постоянни източници на светлина като пламъци или бенгалски огън, на помощ идва скоростта на затвора. Скоростта на затвора определя колко дълго светлината от пламъка ще пада върху сензора на камерата. Затова съветвам да зададете скорост на затвора между 0,5 и 1 секунда за снимки с огън, като коригирате останалите параметри (бленда, ISO) според конкретната задача и желаната експозиция.

След като сте настроили цялостната схема на осветление, задайте подходящите параметри на камерата и е изключително важно да изолирате всички други външни източници на светлина, които биха могли да променят светлинния модел и сенките в снимката. Това включва изключване на всички лампи на тавана и затваряне на прозорците със затъмняващи завеси.

След като сте изолирали външната светлина, изключете синхронизатора на камерата и направете тестова снимка без светкавици. Целта е да получите напълно черна снимка. Ако снимката ви изглежда абсолютно черна, значи всичко е направено правилно. Това означава, че никакви други външни източници на светлина, освен вашите студийни светкавици, не влияят на светлинния модел в кадъра и няма да го “замърсят”.

Ако на вашата снимка можете да различите очертанията на обекта, това е индикация, че външна светлина пречи на кадъра. В бъдеще това най-вероятно ще усложни работата ви по ретуширане и постобработка във Photoshop.

Настройки на камерата и основно оборудване за огнена продуктова фотография

Основни настройки на камерата

Всички фотографи се интересуват от конкретни настройки на камерата, от които могат да започнат. За този тип продуктова фотография с огън, обикновено стартирам със следните параметри:

• Скорост на затвора (Експозиция): около 0.5-1 секунда.
• Бленда (Дълбочина на рязкост): от f/8 до f/12-15, за да осигуря максимална рязкост на целия продукт.
• ISO: 100, за да се минимизира шумът и да се постигне най-чисто изображение.

Професионално фотографско оборудване

За постигане на тези впечатляващи кадри използвам следните любими обективи: Canon 85mm f/1.8 USM и Sigma 105 mm Macro f/2.8 EX DG OS HSM. Моят фотоапарат е Canon EOS 5D Mark IV. За синхронизация на светкавиците използвам радиосинхронизатор Godox X Pro-C. И, разбира се, статив – аз използвам Manfrotto. Настоятелно ви съветвам да се уверите, че вашият статив е наистина стабилен, за да елиминирате всяка възможност за “размазване” в кадъра, особено при дълги експозиции, характерни за огнената фотография.

Постигане на ефекти с огън и въглища с един източник на светлина

Дори и да не разполагате с три светкавици (или две светкавици и рефлектор), все пак можете да създадете впечатляващи продуктови кадри с огън и пламтящи въглени. Ключът към успеха тук е прецизността и използването на Adobe Photoshop за комбиниране на няколко снимки.

За да изпълните тази техника, е абсолютно задължително камерата да бъде поставена на стабилен статив. Препоръчително е да я управлявате дистанционно (например чрез мобилно приложение), за да елиминирате всякаква възможност за движение спрямо сцената.

Ако разполагате само с един източник на светлина, ще трябва да направите 3 или 4 отделни кадъра. Броят на снимките зависи от броя на светлинните ефекти, които не могат да бъдат заснети едновременно. Например, ако можете да запалите огън и при втория кадър, тогава ще са ви необходими само 3 снимки.

Вземете единствения си източник на светлина и го поставете на позиция 1, както е показано на схемата. Нека направим първия кадър.

Този кадър цели да освети обекта отзад, акцентирайки върху силуета и прозрачността на бутилката.

След това преместете същия източник на светлина в позиция 2. Намалете мощността му с около ⅓ и направете следващата снимка. Важно: В никакъв случай не местете камерата!

Тази рамка е предназначена за подчертаване на етикета на продукта. Ако използвате един източник на светлина, предлагам в този кадър, докато осветявате етикета, да запалите и огън зад бутилката. Или можете да направите отделна снимка само с огън – това не е толкова съществено. Важното е да разберете принципа, че светлината може да се комбинира при последваща обработка във Photoshop.

Накрая, поставете снуут с червен гел филтър на единствения си източник на светлина и го преместете на позиция 3. Направете третата снимка, за да акцентирате върху ефекта на нажежени въглени.

Всичките 3 кадъра ще трябва да отворите във Photoshop и да ги комбинирате, за да създадете една завършена продуктова снимка!

Photoshop техники за комбиниране на кадри с огън

Както вече споменахме, за да постигнете максимален контрол и качество при сложните снимки с огън и специални ефекти, ще се наложи да комбинирате няколко кадъра във Photoshop. Ето как да го направите стъпка по стъпка:

В моя случай, тъй като разполагах с три източника на светлина, можех да ги включа едновременно. Тук ще демонстрирам как увеличавам количеството огън чрез наслояване. Принципът за наслагване на светлина върху етикета, стените на бутилката и въглените във Photoshop е абсолютно същият.

Подготовка на кадрите за комбиниране във Photoshop

1. Изберете основен кадър: Например, вие решавате, че най-добрата и „чиста“ снимка е IMG_0011. Това ще бъде базовата рамка, върху която ще „залепим“ допълнителната светлина, която липсва за перфектната снимка.
2. Копирайте и поставете слоеве: Отидете в раздела с кадър IMG_0014. Натиснете Ctrl+A (избери всичко), след това Ctrl+C (копирай) и поставете снимката IMG_0014 върху IMG_0011 с клавишната комбинация CTRL+V.
3. Режим на смесване Difference: Преведете слоя с копираната снимка IMG_0014 (в палитрата със слоеве ще се нарича Layer1) в режим на смесване Difference. Този режим е необходим, за да визуализирате разликата между основния слой и наслагвания. Разликите ще се появят като бели ивици в рамката, което е особено видимо при фините детайли като букви.
4. Прецизно позициониране на слоевете: С помощта на CTRL+T (Free Transform) и стрелките на клавиатурата (или инструмента Move tool от лентата с инструменти на Photoshop) прецизно комбинирайте рамките, така че контурите на основните обекти да съвпадат идеално. Ще разберете, че сте постигнали съвпадение, когато линиите на обекта станат напълно черни.

   Резултатът от това позициониране трябва да изглежда като този на следващата снимка:

   

Стъпки за наслагване на светлина във Photoshop

5. Наслагване на светлина: След като слоевете са перфектно позиционирани, идва трикът за директно „залепване“ на светлината. Прехвърлете слоя Layer1 (който е нашата снимка IMG_0014) в режим на смесване Linear Dodge (Add) за добавяне на светлина или Lighten Color.
6. Контрол на експозицията с маска на слоя: Има вероятност кадърът да изглежда преекспониран на някои места след наслагването. За да коригирате това, докато сте на слоя Layer1, задръжте натиснат бутона ALT и добавете маска на слоя, като кликнете на иконата за маска в долния десен ъгъл на панела със слоеве.

   Това може да стане и чрез менюто Layer -> Layer Mask -> Hide All, което ще създаде черна маска, скриваща целия слой.

   
7. Разкриване на светлината с четка: Изберете четка от лентата с инструменти: Твърдост - 0% (за меки преходи), Цвят - Бял.

   С активната черна маска на слоя, която току-що създадохме, започнете да разкривате или добавяте светлината там, където имате нужда от нея, като рисувате върху черната маска с бяла четка. Това е съществена техника за прецизна постобработка.

   

   За да видите ефекта преди и след, можете да щракнете върху иконата “око” до избрания слой.

   Ако изведнъж не се рисува нищо, най-вероятно не работите върху маската. Уверете се, че сте избрали именно маската на слоя, който искате да редактирате. Активният слой или маска ще бъде маркиран с бяла рамка. На приложената снимка в зеления кръг можете да видите, че е избрана маската на Layer 1 и огънят е добавен/нарисуван върху нея отдясно на бутилката.

   Ако сте “показали” прекалено голямо количество светлина, можете да промените цвета на четката на черен и да рисувате върху областта, от която не се нуждаете, за да я скриете отново под черната маска.

   Много фотографи намират маските във Photoshop за объркващи в началото. Но ако практикувате малко, бързо ще разберете, че маските са уникален инструмент – без който е невъзможно да си представите съвременната обработка на снимки!

8. Добавяне на последния кадър: Сега е време да добавим и последния кадър, където нашите въглени светеха.

   Повторете стъпки 2-7 с кадър номер 3 (в моя пример това е IMG_0015). В резултат ще получите тази завършена снимка:

   

   Накрая, доведете снимката до състоянието, което ви харесва най-много – премахнете частиците прах, изрежете я, коригирайте яркостта, добавете рязкост. Като цяло, обработете я по начин, който отговаря на вашата визия.

   

Друг пример за продуктова фотография с огън (с 1 светлинен източник)

За да затвърдя тезата си, че е възможно да заснемете впечатляващи продуктови кадри с огън, дори и само с един светлинен източник, подготвих още една кратка фотосесия. За да ви улесним максимално, предоставям и изходните файлове от това заснемане, които можете да използвате, за да се упражнявате в комбинирането на снимки във Photoshop:

• Base
• Label
• Left Fire
• Middle Fire
• Right Fire

  И така, нека започнем отново отначало – със схемата на осветление за този втори пример.

Още веднъж подчертавам: първото нещо, което трябва да направите, е да поставите камерата на стабилен статив! Камерата не трябва да се движи дори милиметър! Заснемате на ниска скорост на затвора, за да уловите динамиката на огъня. Освен това, за да комбинирате кадрите ефективно във Photoshop, е задължително фотоапаратът да е неподвижен.

Източник на светлина #1: Основна светлина (GODOX AD200 Pro)

За “рисуващата” светлина използвахме светкавица GODOX AD200 Pro със софтбокс 60х90см. Светлината осветяваше обекта отзад вляво, за да го отдели от фона, да освети пиедестала, на който стои, и лявата страна на обекта.

Източник на светлина #2: Запълващ рефлектор (пенокартон)

За запълващ източник можете да използвате рефлектор, чиято мощност е около ⅓ по-малка от тази на основния източник. В моя пример, аз използвах бял пенокартон. Можете да го закупите от магазин за художествени стоки или да използвате всяка друга отразяваща бяла повърхност. Този Източник #2 (рефлектор) помага за осветяване на етикета и дясната страна на обекта.

Рефлекторът трябва да бъде позициониран така, че светлината от Източник #1, отразена от него, да освети етикета. Въпреки това, за да имам повече възможности за обработка или ретуширане, аз винаги правя и допълнителна снимка само за етикета, като премествам Източник #1 (софтбокс) на предна позиция.

Източник на светлина #3: Истински огън

След като настроите светкавиците и камерата, затворите всички завеси и изключите всички светлини в стаята, така че да потъне в пълен мрак, трябва да изключите синхронизатора на камерата. С вече зададените настройки, направете снимка без светкавици. Целта е да получите напълно черна рамка. Това гарантира, че с изключение на светкавиците, никакви други външни източници на светлина няма да променят светлосенчестия модел в кадъра.

Трябва да сте подготвени, че за първи път кадърът с огън може да не се получи перфектно. Ето пример за кадър със скорост на затвора 1 секунда (вляво) и 0,5 секунди (вдясно):

Ключови съвети за безопасност при работа с огън

Както разбирате, огънят е стихия, която трудно се контролира във фотографията! Затова не забравяйте да подготвите всичко необходимо за безопасност, преди да започнете да снимате: осигурете достатъчно вода, мокра кърпа (за гасене на малък огън при нужда), топлоустойчиви съдове и пожарогасител. И също така – подгответе се психически за факта, че ще са необходими няколко опита, за да уловите пламък, който харесвате.

Настройки на камерата за втория пример

Какви бяха настройките на камерата, които използвах за този втори пример в продуктовата фотография?

Възможно е да се наложи да използвате различни настройки, но е вероятно те да бъдат близки до следните:

• Експозиция: около 0.5-1 секунда.
• Бленда: от f/8 до f/12-15.
• ISO: 100.

За тази фотосесия използвах един GODOX AD200 Pro, Canon EOS 5D Mark IV и един от любимите ми обективи – Canon 85mm f/1.8.

В резултат на това получих 5 кадъра, които след това сглобих в крайната продуктова снимка във Photoshop. Кадри 1 и 2 послужиха за оформяне на фона и етикета:

Кадри 3, 4 и 5 станаха “донори” на пламъци, осигурявайки различни вариации на огнения ефект:

Photoshop обработка за втория пример: King C. Gillette

Процесът на комбиниране на кадрите във Photoshop за втория пример с маслото за брада King C. Gillette следва същите принципи, както и при Ракията Chilli Hills:

1. Избор на основен кадър: Започваме с BASE рамката, която е най-добрата и „чиста“ основа за нашата крайна снимка.
2. Наслагване на слоя за етикет: Отваряте всичките 5 изображения във Photoshop. Отидете на кадъра “Етикет”, копирайте го (Ctrl+A, Ctrl+C) и го поставете върху основната рамка (CTRL+V).
3. Подравняване с режим Difference: Задайте слоя с етикета на режим на смесване Difference. Внимателно преместете изображението, докато буквите на етикета съвпаднат перфектно, създавайки черни контури.
4. Прецизно позициониране: Използвайте CTRL+T и стрелките на клавиатурата (или инструмента Move Tool), за да преместите слоя с етикети спрямо фона, докато контурите на основните обекти не съвпаднат идеално и станат напълно черни.

   В примера по-долу виждате раздвоение на буквите на етикета отляво, а отдясно – как буквите вече напълно съвпаднаха и станаха черни, индикация за перфектно подравняване.

   
5. Добавяне на маска и разкриване на светлина: Време е да добавим маски и да разкрием светлината. Докато сте на слоя “Label”, задръжте клавиша Alt и щракнете върху иконата на маската (или Layer -> Layer Mask -> Hide All). След това изберете бяла, мека четка (Твърдост - 0%, бърз клавиш B) и започнете да рисувате върху черната маска, за да разкриете осветлението на етикета.
6. Коригиране на режима на смесване и прозрачността: Зададох слоя “LABEL” на режим на смесване Linear Dodge (Add), добавяйки светлина.

   В този конкретен случай прецених, че такова количество осветление за етикета е излишно. Това може лесно да се коригира чрез промяна на режима на смесване на НОРМАЛЕН (което по същество е припокриване на един слой с друг) или чрез промяна на прозрачността на слоя (което аз избрах да направя).

   
7. Наслагване на огнени ефекти: Сега е моментът да добавим огъня! Това означава да повторите стъпки 2-6 за всички останали снимки с пламъци (кадри 3, 4 и 5) и да използвате маски, за да разкриете желаното количество огън от всеки слой. Не забравяйте, че режимът на смесване е или Linear Dodge (Add) (добавяне на светлина), или Lighten Color.
8. Избор на най-подходящ режим: В този случай, за постигане на оптимален огнен ефект, предпочетох да използвам режима на смесване на слоя Lighten Color.
9. Финална обработка: Единственото, което остава да направите, е да “почистите” рамката. Аз премахнах евентуални изкривявания, изрязах снимката, почистих драскотини и направих малка цветова корекция. Но това е чисто въпрос на ваш личен вкус и цветоусещане за финалния резултат.

Заключение и покана за връзка

Надявам се, че този подробен материал от нашия майсторски клас с Dynaphos ви е бил полезен. Той разкрива тънкостите на заснемането на ефектни продуктови снимки с огън, дим и левитация, както и детайлните стъпки за постобработка във Photoshop.

Ако имате въпроси, желаете да получите допълнителни разяснения или може би да споделите вашите резултати или опит в продуктовата фотография, не се колебайте да се свържете с мен. Можете да ми изпратите съобщение на Olga.Babitskaya@praleska.eu или да ме намерите във Facebook и Instagram. Очаквам вашите впечатления и успехи!